從「LOOPY ! 鹿皮」到「鹿皮出土」
1. 鹿皮正式開始捏陶多久了？第一次接觸陶是什麼時候？那時候就有迷上的感覺嗎？
第一次捏陶是在2009年大一的必修課！但當時主修設計，且年輕的我們，只想四處闖蕩，無法靜下心捏陶玩土！現在想想有些後悔，我們的班導師是令人尊敬的陶藝家，應該把握機會多學習一些！導師是學校裡少數支持我們創業的，2011年成立品牌至今，又回過頭來捏土，真是神奇的機緣～
以前在課堂上怎麼也做不好的東西，現在一下就做的又好又美！果然要把一件事情做好，一定要有發自內心的熱情！回歸捏土的日子，真是越做越有精神！
2. 目前的創作分工？忙著蓋自己的房子和陪伴愛玉，如何平衡工作與生活時間？每日行程大概會怎麼樣安排呢？
愛玉爸負責大部分的形體設計跟捏製，愛玉媽負責大部分的色彩規劃與繪製！作品的主題，則是共同發想、激盪的！時間上其實很難找到平衡！總覺得時間不太夠用啊！這應該也是每個人的困擾吧哈哈！
一般平日的規劃大概像這樣：六、七點起床，家裡毛孩小孩安頓好～清掃一番後，吃早餐！八點十五分送愛玉上學。隨後立刻前往新家的工地，常常有新的問題要解決，最近則是開始自己手作裝潢！中午前會回到家開始工作、捏土，進度ＯＫ的話，就一起去打網球～運動身體好！下午五點前將愛玉接回家，做晚餐、吃晚餐後，會陪愛玉散步、看書。小孩睡了之後繼續工作，把明天一早要給師傅的圖整理好、工具材料準備好、土器訂單規劃好！
我們很喜歡趁著晚上燒窯，所以也很常在晚上的時間整坏、浸釉！假日的話，蠻常全家人一起到山上或者水裡玩！如果週六有工地師傅要進場，就會帶著愛玉一起去工地邊玩邊監工（有夠累ＸＤ）
3. 靈感來自哪裡呢？一個作品從草稿到完成會經過什麼過程？
大多是來自於童年的記憶以及對大自然的喜愛！小時候看到的昆蟲、植物、街景、人物、跟著阿嬤一起拜拜、參加廟會、對山海生物們的讚嘆景仰、、、等等。其實最困難的部分都是發想的階段，大多數的時候都是在等待靈感出現，要是出現了，我們會趕緊記下來、畫下來！
試做的坏，有可能會歷經多次失敗和調整！陶藝作品的產出，要花費許多時間和耐心！每當失敗品出現，都是一場心智的磨練！捶心肝、咬手帕、仰天長嘯崩潰一番，再繼續回到工作桌前收拾殘局！漸漸的，面對失敗的勇氣就這樣長出來了～～～
論及製作的過程，大概有千百個步驟！先介紹一般的製程，首先要畫圖、規劃製作的流程、捏土坏、自然乾燥，平安無事的話，就可以上色！接著素燒800度、將胚整理乾淨再上釉，最後以1230度燒結。每個步驟都是可變通的，取決於你使用的材料和想呈現的樣貌！土可以千變萬化！
4. 這次有許多來觀展的客人都說從實體店「LOOPY!鹿皮」就開始追蹤你們，鹿皮經過創意市集跑攤、實體店、到現在土器客訂，三種經營模式你們覺得有什麼不同？分別有什麼挑戰的地方？
一開始參加創意市集純屬好玩！因為沒有任何真正賺到錢的經驗，也就沒有要賺很多錢的期待～～因此很勇敢的做了好多嘗試！從零開始，成就感累積得很快，是不斷感覺在進步的一年！
大三的時候，有了一間實體店鋪，覺得自己很酷！是一間店的老闆了！後來也認知到要經營一間店實在非常困難，有太多開銷、管理的問題，產品必須設計得更快，生產得更快。隨著年紀、經驗的增長，也漸漸的知道『進入社會』是什麼感覺了！我們很努力，也很幸運，穩穩經營到了第七年，但總覺得當下的商業模式與我們想做的創作有些背道而馳。希望把品牌回歸到創作本身，也想結束因商業化而帶來的污染～於是毅然把實體店鋪關了！移居鄉下生活、創作！
有點忘記為什麼又開始製作土器，可能是以前接觸過，也可能是土帶給我們很安心的感覺！他是樸實的、平凡的！手指碰到土的時候，會感覺到安靜！能靜心挖掘心之所向～喜歡隨心所欲的慢慢捏土，用自己的肌肉形塑腦中的形象。
人生不同的階段，我們都蠻勇於嘗試各種方法讓生活更接近心裡的想像！也因此常常要調整生活與工作的步調！這可能就是目前面對的挑戰！
5. 之前在LOOPY!鹿皮較多是平面形式的創作，要轉化到立體的鹿皮出土，是怎麼拿捏風格的呢？
執筆畫畫已多年，認真捏土只有短短的三年，要畫出喜歡的畫風相對容易，捏土捏出喜歡的樣子總要多次琢磨，希望捏土能像畫畫一樣自在，維持簡單、質樸、像孩子一樣的風格！我們其實沒有刻意的去拿捏風格，孜孜不倦的練習，作品就會越來越長成喜歡的樣子！
6. 鹿皮出土一開始似乎是製作杯盤用品比較多，開始製作神像的契機是什麼呢？
其實從一開始就很想做塑像，只是技術太差做的不滿意，所以從杯盤開始練習～
神佛這個主題，是從小跟著長輩在廟裡闖蕩就常常接觸的！一開始沒有刻意要發展神像，是隨手捏出了兩尊佛祖與一尊菩薩！不知道是不是祂們帶來的訊息，覺得很平靜，好喜歡！
漸漸開始有客人詢問，是否能做其他的神像！我們會先主動認識這些神佛，找出祂們的背景故事，並搜尋出祂們的畫像、形象！有了足夠的認識，我們才會開始製作！除了最一開始製作的三尊佛像，接下來的所有神像，幾乎都是客人來詢問，我們才慢慢認識、製作而來！能擁有這些緣分，我們非常珍惜！！
7. 印象中神像都有著精細、複雜的雕刻，要簡化成帶有手感、有點幽默的風格，中間需要考量到什麼呢？
維持簡單真的很難！要時時提醒自己，用最精準的觀察、最少的線條來表現神像！在製作不同的神像時，常常會覺得好像哪裡做得不夠像、不夠精細，東加一點西加一點，於是越做越複雜！
一開始在紙上畫鹿皮版本的神佛時，就只想用最簡單、最重點、最隨興的線條表現出神明的樣子，像是沒有經過訓練的孩子在畫畫那樣，同樣的精神，也希望能體現在土坏上，能像孩子一般在創作！
8. 這次的鹿皮宮有什麼不同嘗試和挑戰嗎？
隨著與黏土相處時間的增加，越來越能掌握土的個性，也更能把腦中的想像，透過手指捏出來！第三次開宮，這次展出的神像，跟我們腦中的想像更加接近！
當我們在處理作品的表面時，希望增加更多粗糙、質樸感，很多時候，人們會將神畫得華麗無比，像是穿金戴銀的貴族，但我們心中的神，應該是低光澤、平易近人的，因此我們讓土的表面維持粗糙，顏色搭配低彩度，像是剛出土的古文物！
每尊作品都是我們的寶貝，大家可以在店主的輔助之下，摸摸看作品的表面質地～感受神佛們帶來的平靜。
[ 鹿皮出土的下一步 ]
1. 未來半年、一年有什麼展出或創作計畫嗎？聽說想要巡迴全台展出！下一站會想選在哪裡呢？
這次展覽結束，我們應該會先衝刺一下小屋的進度，把屋子給蓋好裝潢好（愛玉小屋），小屋內有規劃展覽、休憩的空間！如果可以順利在我們自己的屋子舉辦展覽那就太好了！
2. 選擇展覽空間上，什麼部分是你們比較在意的呢？例：環境、設備、分潤比例、第六感（？）⋯⋯或是建議想邀請你們展出的人可以先提供什麼資訊，讓你們比較好評估？
只要感覺有緣、聊得來，我們就會很樂意嘗試！如果調性相同那就更好了！我們土土的、喜歡自然、喜歡感受得到店主個性的空間！其實真的沒有限定啦！！！歡迎大家來邀請我們出展（揮手）！
3. 今年鹿皮出土也開了陶土課，並且大獲好評！好多人都在敲碗有機會再開嗎？如果會，預計在什麼時候呢？
我們8月或9月有預計要開課！時間地點還在談！！請大家鎖定鹿皮出土的社群公告！！
撰稿/訪綱：唯々Tadatada Studio
